用快門捕捉生活，用轆轤塑造美學：專訪攝影師簡子鑫

📸 你是否曾被一張照片深深吸引，彷彿能感受到畫面中的溫度與故事？這次我們專訪了以「用快門與轆轤形塑生活的形狀設計美學」聞名的攝影師簡子鑫，從他的鏡頭與手作中，探究他如何用光影和泥土，重新定義生活的美感。讓我們一起走進簡子鑫的世界，感受那份透過設計與攝影交織出的生活詩意。

從快門聲到轆轤旋轉：簡子鑫的雙重藝術旅程

🎞️ 簡子鑫不只是攝影師，他還是一位陶藝愛好者，這兩者看似迥異的藝術形式，卻在他身上達到完美的融合。「快門捕捉瞬間，轆轤塑造形狀，兩者都是在形塑生活的樣貌。」簡子鑫笑著說。

他認為，攝影是記錄時間軸上的美，而陶藝則是在時間流中創造永恆。這種跨界的美學思維，讓他的作品充滿故事感和情感連結。生活不僅是被看見，更是被感受與雕琢。

生活中的設計美學：如何用鏡頭與手作豐富日常

🌿 簡子鑫分享了一個日常小故事：有一次他在街頭拍攝一位老匠人製作陶器的過程，透過快門捕捉到手上的細膩動作與泥土的質感。回到工作室，他用轆轤重現這些形狀，將攝影中的光影與質地轉化為實體作品。

我自己也有類似經驗，當我用相機捕捉生活的瞬間時，常會想要用其他媒介去延續那種感動，像是手繪或寫作。這不只是藝術創作，更是一種生活美學的實踐。

• 攝影：用光線與構圖捕捉生活細節
• 陶藝：用手感與形狀創造生活器物
• 設計思維：將日常轉化為有故事的藝術品

快門背後的故事：簡子鑫眼中的生活形狀

📷 簡子鑫說：「每一張照片都是一個故事的開始。」他很注重捕捉人民生活中的真實情感，不論是街角的老茶館，還是孩子們嬉戲的公園，那些不被設計的生活—正如不被設計的生活中所呈現的自然流露，才是最動人的美學。

根據某新聞報導，現代人對生活美學的追求不只侷限於物件的外觀，而是更重視情感的共鳴與故事的深度。簡子鑫的作品正好呼應了這股趨勢，他用快門和轆轤串連起生活的形狀與情感。

從攝影到陶藝：設計美學在生活中的實踐

🌀 簡子鑫的工作室是一個充滿創意與生活氣息的空間，牆上掛滿他拍攝的各種生活場景，而桌邊則擺放著他用轆轤製作的陶器。他說，陶藝讓他學會「等待」，等待泥土自然成型的過程，也等待釉色與火候的變化，這和攝影中「等待最佳光線」的心境不謀而合。

這讓我想到，現代生活節奏快，大家常忽略了「等待」這件事，但正是這些耐心與期待，造就了生活的美好與深刻。簡子鑫的創作提醒我們，生活的設計美學不只是視覺，更是時間與心境的雕琢。

生活美學不只是藝術，而是每個人的日常態度

✨ 訪談中，簡子鑫特別提到：「設計美學不應該是遙不可及的高冷藝術，而是融入每個人的生活態度。」他鼓勵大家用手邊的工具，無論是手機相機還是陶泥，都能開始形塑屬於自己的生活形狀。

我自己也認同這點，生活中無需追求完美的藝術作品，更重要的是過程中的用心與感動。像我身邊的彩迷朋友也分享過，用手機記錄彩虹的瞬間，讓他們在忙碌中找到撫慰心靈的小確幸。

結合在地生活圈：簡子鑫的美學如何影響社群？

🏙️ 簡子鑫也積極參與各種社區活動，像是中都生活圈、中科生活圈的文化推廣，他透過攝影展和陶藝工作坊，帶動居民對生活美學的敏感度與參與感。

根據社群調查，這些活動不僅增強了居民的歸屬感，也提升了環境的美觀與生活品質。正如簡子鑫所說：「美學是生活的語言，能讓人民生活更有溫度。」

專訪總結：用藝術豐富生活，從快門到轆轤的美學啟示

🎉 簡子鑫以他獨特的視角，將攝影與陶藝結合，形塑出生活的形狀與美感。他讓我們相信，設計美學不只是專業藝術家的專利，而是每個人都能擁有的生活態度與創作力。

如果你也想體驗這種生活美學，請跟隨簡子鑫的腳步，拿起相機，感受光影變幻；拿起陶泥，體驗手感溫度。讓我們一起用快門與轆轤，塑造屬於自己的生活形狀吧！

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